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¿Cómo publicar? y IV: Entrevista a Javier de Castro, editor de “Metal Extremo: El Libro”
Historiador, periodista musical y editor del libro “Metal Extremo” (Editorial MILENIO); en esta entrevista nos desvela alguna claves sobre el mundo editorial y lo que espera un editor del escritor que le presenta un manuscrito.
Completo la serie sobre el mundo editorial y las publicaciones con una entrevista al editor de “Metal Extremo”, incluyendo datos sobre la fecha de salida.
“Hola, Javier! Muchas gracias por tu tiempo y tu disponibilidad para contestar a nuestras preguntas. Con esta entrevista, quiero introducir a los lectores del blog cuestiones como el trabajo que realiza un editor, el proceso de publicación o qué pueden esperar los lectores de “Metal Extremo: 30 Años de Oscuridad (1981-2011)”, además de algunas anécdotas relacionadas con tu ocupación.
Javier de Castro tiene una larga carrera periodística, crítica y de edición…
La verdad es que sí. Más de 25 años de trayectoria profesional dan para bastante… Al margen de mi actividad como docente en historia social de la música y como editor en la Universitat de Lleida, está mi trabajo como periodista musical en prensa escrita y radio y, la “niñita de mis ojos” que no es otra que es la colección de temas musicales que dirijo desde hace 17 años para el sello MILENIO y que será el que, efectivamente, publicará “Metal Extremo” antes de acabar este mismo año. Por otro lado, he procurado no descuidar tampoco mi propia producción como autor y que ha dado como fruto un buen número de libros entre los que me gustaría destacar monografías como Olé Beatles (Pagès Editors, 1994), Elvis “El rey” en España (Milenio, 1994), Música i ideologies (Generalitat de Catalunya, 2003), Historia de la Música Rock (Planeta, 2004), Quan Lleida era ye-yé (Pagès Editors, 2005), The Beatles. Un fenómeno irrepetible (Grupo Midoms, 2006), Pop Art Club, Lleida, 1986-1996 (Ajuntament de Lleida, 2006), Los Beatles made in Spain. Sociedad y recuerdos en la España de los 60 (Milenio, 2007), Los Sírex. 50 años de historia que ni la escoba ha podido barrer (Milenio, 2009), el Diccionari biogràfic de les terres de Lleida: política, economia, cultura i societat. Segle XX (Alfazeta Edicions, 2010), Ens calen cançons d’ara. Retrospectiva sobre la Nova Cançó a 50 anys vista (Universitat de Lleida, 2011) o Rockin’ Spain (Lunwerg, 2011)…
-¿De dónde surge tu pasión inicial por la música, y cómo decides encaminar tus pasos hacia la crítica musical?
Bueno, yo siempre he sido un amante compulsivo de la música y desde muy joven, 10 o 11 años empecé a juntar discos y documentación varia como revistas, cancioneros, postales, merchandising, etc. Me licencié en Historia de América y en la Universidad de Barcelona y, por circunstancias laborales, me trasladé a Lleida a los 22 años recién acabada la carrera. Fue llegar y presentarme ante el director de uno de los diarios de la ciudad para proponerle reseñar conciertos puesto que dicho diario no tenía a nadie que se ocupase de estos temas. Tras pasar una prueba y demostrar mis capacidades, me ficharon. Luego pasé a la radio, y desde finales de los 90, compatibilizo ambos medios locales con colaboraciones eventuales para otros medios de ámbito nacional y para revistas especializadas. He escrito en El País, Nou Diari, Ruta 66, Guuitarra Total, Enderrock, etc. A mitad de los 90, después del éxito de ventas de mi primer libro sobre los Beatles, desde la editorial que me lo publicó me propusieron dirigir una colección de temática musical, aprovechando mis conocimientos sobre tal ámbito y mi profesión de editor.
-La palabra “editor” es una de las que más se utilizan en el mundo editorial, pero pocos parecen entender realmente cuál es su función: ¿Puedes explicarnos en qué consiste tu trabajo en este sentido?
El “editor” es el profesional que en su editorial selecciona temáticas, títulos y autores y se encarga de supervisar la producción de tal o cual proyecto editorial. En mi caso yo realizo un trabajo integral al respecto porque, como ya he apuntado, conozco perfectamente la parte de posibles contenidos pero, sobretodo, lo que concierne al proceso de plasmación de un original.
-Desde el proceso de escritura, hasta la publicación, hay un lapso de tiempo en que el público no parece saber realmente cómo el manuscrito se convierte en un ejemplar. ¿Puedes explicarnos brevemente en qué consiste el proceso de publicación de un libro, desde que un autor te entrega el original, hasta que llega a las tiendas?
Bueno, un manuscrito u “original”, que es como se denomina en el ámbito profesional el escrito que un autor ha realizado, puede llegar a la editorial de dos formas: o por encargo o por iniciativa del autor que lo ofrece al sello editorial que él considera como más adecuado para su posible publicación. En este sentido es muy importante la trayectoria de la colección que puede acoger dicho proyecto. Una colección con un buen número de libros publicados es una cierta garantía para el autor… Una vez que el autor y la editorial llegan a un acuerdo para sacar adelante el proyecto, sellado por el correspondiente contrato editorial, empieza la producción propiamente dicha. El autor se ha acogido a una normativa de redacción previamente fijada y, cuando entrega su original en las mejores condiciones posibles, empieza el trabajo en la editorial. A grosso modo hablamos de:
- Maquetación del texto y, en su caso, aparato gráfico. Como el libro debe aparecer en una colección concreta, con unos aditamentos formales y estéticos propios. Formato, tipo y tamaño de letra. Apartados temáticos, apéndices, cuadernillos de ilustraciones, portada, de etc.
- Paralelamente a la maquetación, se empieza a trabajar en la portada.
- El autor recibe una primera prueba del libro para que realice también una primera lectura de corrección.
- El autor devuelve la primera prueba y a continuación los correctores ortográficos y de estilo de la editorial, realizan otra lectura. Las correcciones señaladas por el autor y por los correctores se introducen en la maqueta.
- (Si procede) Segunda lectura por parte del autor. Repaso de los cuadernos de ilustraciones, pies de foto y fuentes de copyright. Introducción de últimas correcciones. Elaboración de índices y apéndices. (Si procede) última revisión de todo el libro por parte del autor.
- El autor recibe la propuesta de portada. Se elaboran notas del autor, abstract del libro y se revisan los últimos detalles desde la editorial (en mi caso, lo hago personalmente). Se otorga número de ISBN y de depósito legal.
- Impresión y encuadernación.
- Cuando el libro sale de máquinas se traza el planning de comercialización y promoción, del que se informa al autor.
- Distribución y comercialización.
- Cuando el libro ha llegado a los puntos de venta se inicia la campaña de promoción del libro
- ¡Qua la fortuna nos acompañe y que el libro se venda mucho!
-Como responsable de la colección de música de Editorial Milenio, ¿Recibes muchas propuestas editoriales? ¿En qué sueles fijarte para decidir si un texto es interesante para su publicación?
Al principio costó un poquito que nos llegaran originales. Cosa lógica, puesto que no éramos muy conocidos aún. Dos o tres años más tarde, ya podemos decir que la colección empezó a consolidarse gracias sobre todo a las buenas críticas de la prensa especializada sobre nuestros títulos y a que la propia editorial tuvo paciencia y no exigió beneficios inmediatamente. Desde hace más o menos unos diez años, la llegada de nuevas propuestas es continua. No hay mes que no lleguen 6 o 7 propuestas diversas. Que nos propongan tanto es bueno porque entonces tenemos donde elegir. Como nuestra línea editorial apoya sobre todo a los autores nacionales, es muy gratificante que la gente de aquí de casa nos ofrezca sus proyectos. Yo en general me fijo en que los contenidos que se nos ofrecen sean novedosos por la razón que sea.
En principio todas las temáticas musicales relacionadas con la contemporaneidad son tenidas en cuenta. Nos interesa igual la biografía específica sobre un solista o una banda que un estudio sobre algún movimiento estilístico, una recopilación coherente de artículos periodísticos, o cualquier otra investigación que concrete desde el punto de vista de la música realidades dignas de ser estudiadas. Como siempre, lo primero que tenemos en cuenta, es que el original sea eso un “original” y que responda en sentido amplio a nuestros criterios generales de rigor e interés para el lector. Hago énfasis en el tema de la originalidad puesto que uno de los cánceres más extendidos en el sector de la literatura musical, es el recurso fácil de “semi”-plagiar libros o partes de libros normalmente publicados en el extranjero. Antes eso podía “colar” porque no todo el mundo sabía idiomas y era más difícil controlar la originalidad o no de un texto. Desde que disponemos a nivel documental de internet este tema es mucho más fácil de controlar de la misma manera que es mucho más fácil llegar al último recodo del mundo para “copiar” lo que sea. Evidentemente éste sería uno de los criterios para rechazar cualquier libro. Otros ya los he apuntado anteriormente. He dejado para el final un último aspecto que en la práctica es la razón por la cual nos hemos visto obligados a desechar bastantes propuestas. Ello es que no todo el mundo sabe “escribir”. Y llamamos “saber escribir” no sólo a saber ortografía, sintaxis y gramática, cosas que en un momento dado pueden superarse con un buen corrector editorial, si no, sobretodo, a tener claros ciertos conceptos globales de cómo se hace un libro: un buena idea para desarrollar (elegir un tema recurrente y que pueda interesar); saber presentarla de una manera lo más documentada posible; “aportar” (es importantísimo que la obra arroje luz nueva sobre la temática que sea. Por ejemplo, hay miles de libros editados sobre los Beatles a nivel mundial y aún surgen buenas propuestas que van cubriendo pequeños huecos existentes en su bibliografía); tener habilidad para desarrollar la temática escogida lo mejor posible y que el libro no sea un tostón; saber ser estructurado (hay libros que se han “caído” por que adolecen de falta de estructuración y ello ha condicionado todo el resto del discurso); etc. Además hay que dejar sentado claramente, que un manuscrito que llega en condiciones deficientes, formalmente hablando, costará mucho más de editar (en trabajo de producción y de dinero) que otro que llegue impecable. En esta línea, apuntaríamos también otra de las razones principales por las que un libro no funciona y que es, desgraciadamente, la falta de experiencia del autor. Como en muchos ámbitos creativos, se puede tener un talento natural pero lo normal es sacar el tema adelante con oficio; como digo siempre “forjando el hierro se hace un forjador” y lo normal es que un autor que no haya empezado haciendo pequeños artículos, escribiendo en un fanzine, redactando guiones para programas de radio, etc., difícilmente te entregará un buen libro a la primera. No digo que eso sea imposible pero la experiencia nos dicta lo contrario. Muchos de nuestros autores, cada vez más, vienen con un bagaje atesorado a lo largo de unos cuantos años en ámbitos como los que he señalado y apuestan por nosotros porque hemos conseguido un grado alto de credibilidad editorial. Periodistas musicales y autores de solvencia y reconocido prestigio y que, seguramente, podrían elegir cualquier editorial, están confiando en nosotros porque, suponemos, han visto en nuestra propuesta un valor añadido sobre fases del proceso que no son objetivamente evaluables con cifras pero importantes por otras muchas otras cuestiones, me refiero al trato muy personal que les dispensamos. Volviendo al tema de los contenidos de nuestra línea editorial, si se coteja lo que ya se ha publicado en nuestra colección es fácilmente comprobable que Si que nos interesa “casi” todo: Estamos abiertos a trabajos sobre temática o artistas nacionales o internacionales obvios (Beatles, Rollings, Psicodelia, Dylan, Byrds, Nacha Pop, The Band, Sirex, “Glam rock”, Elvis, Springsteen, McCartney, Serrat, etc.) pero también a cosas más minoritarias. En este sentido cito algunos proyectos llevados a cabo por nosotros que, a priori, podían ser poco rentables: Willy DeVille, “música gay”, Zappa, Thin Lizzy, Hollies, Kraftwrk, música surf, compositores de comedia musical americana, Lone Star, “música mod española”, Pub Rock, pero que aportan “prestigio” y “credibilidad” a MILENIO… El libro del que estoy más orgulloso, quizás, es “Bendita Locura. La Tormentosa Epopeya de Brian Wilson y los Beach Boys”. Un libro muy elogiado por público y crítica y considerado mayoritariamente como una de las mejores monografías escritas nunca por un autor español. Rock de Lux, lo seleccionó en su extra conmemorativo de los 25 años de la revista, como la única monografía publicada en nuestro país por un autor español, a la altura de los grandes clásicos llegados de fuera.
-Mucha gente parece también pensar que una vez que el libro está en la calle, el trabajo de la editorial ha terminado. ¿Tiene el editor funciones posteriores a la publicación del libro?
Como ya he dicho antes, yo al menos, si que me implico en la promoción de todos los libros que dirijo junto a cada autor y al equipo de la editorial encargado de tal menester. Al ser periodista musical (más o menos) conocido y tener una buena agenda de direcciones, me resulta bastante factible tratar con mis colegas de otros medios para “venderles” la novedad y que estos se interesen en reseñarlas.
-Tratando otros aspectos relativos al mundo del libro, ¿Consideras al ebook una promesa o una amenaza? Personalmente, ¿Cómo crees que va a cambiar el modelo de negocio editorial?
Creo que pese a los esfuerzos del sector en este sentido aún estamos viviendo una época que tardará en “sepultar” el papel. Las actuales generaciones de 40, 50 y 60 años o más, son hijos del tiempo anterior y siguen queriendo leer en papel. Las nuevas, hijas de internet, y menos lectoras que las de sus mayores, leen mucho menos y se contentan con Wikipedia, con los riesgos de falta de rigor que ello supone. Los tablets, los libros electrónicos de descarga y demás dispositivos reproductores aún no han logrado imponerse. Los fanáticos de la música en vinilo o, incluso, en CD o cualquier otro formato tangible, también lo son del libro en papel, con sus fotos a todo color, su estética agradecida, etc.
-Hablando ahora de “Metal Extremo: 30 Años de Oscuridad (1981-2011)”. ¿Qué fue lo que llamó tu atención de un libro como este? ¿Por qué decidiste publicarlo?
Si te soy sincero, el reto de publicar una temática que me era casi absolutamente ajena. Un “submundo” musical (no es peyorativo) que pese a no ser, aparentemente, pasto masivo de consumo de la gran industria musical, arrastra miles de seguidores que aprovechan otros canales más allá de los habituales para relacionarse con su música preferida. Para mí ha sido muy revelador enterarme que, sobre todo en el norte y este de Europa, esta clase de música arrastraba aun número tan grande de seguidores y que existían tantísimas bandas poco o nada publicitadas por los medios estándares. La verdad, uno de los mayores placeres de dirigir una colección de libros musicales como la de MILENIO es la oportunidad de aprender cada día de mis autores. Ellos que son los que realmente saben de tal o cual temática y, a través de sus libros, me enseñan muchas cosas desconocidas para mí.
-El libro se encuentra actualmente incubándose en ese lapso de oscuridad que precede a su nacimiento. ¿En qué estado se encuentra, dentro del citado proceso de publicación?
Bueno, ya se ha realizado la maqueta y ahora se están corrigiendo pruebas y trabajando en la parte estética. Al ser un volumen muy voluminoso, todas las etapas de producción que antes he citado, se hacen un poco más farragosas y tardan más en completarse. Pero, bueno, la cosa va a buen ritmo y nuestra intención es que esté disponible para el público lector antes de concluir este 2011; probablemente, para la campaña de navidad.
-Si las ventas son satisfactorias, ¿podemos esperar en el futuro nuevas publicaciones sobre Metal Extremo? ¿Crees que hay mercado para este segmento de aficionado?
Cada cosa a su tiempo. Obviamente, un éxito de ventas de este primer intento será el mejor garante para repetir nuevas aventuras por esos territorios.
-Imagino que conoces el trabajo del Dj radiofónico británico (BBC Radio1) John Peel, experto en música culta y experimental; y defensor del Metal Extremo durante dos décadas. ¿Te imaginas un espacio similar en la radio nacional? ¿Crees que hay espacio para otras músicas en las ondas españolas?
Sólo concibo algo de lo que propones en la Radio3 actual. Quizás también alguna emisora local, de esas que no pagan a sus colaboradores, estaría por la labor y dispuesta a ceder espacio radiofónico a tal efecto. Aunque pienso que es bastante difícil, por desgracia.
-Es sabido que eres un gran coleccionista de música. ¿Cuantos vinilos, casetes, CDs, etc… tienes en tu colección y de qué hallazgo te consideras más orgulloso?
Más o menos unos 20.000 discos (juntando todos los formatos). Citar una sola pieza es difícil, aunque tengo singles que se han subastado en E-bay por encima de los 1000 euros. Me siento más orgulloso cuando la muestro en su conjunto a gente entendida que la valora (no por lo crematístico sino por lo estrictamente musical) y que tiene conciencia de lo que supone de tener en casa de manera más o menos exhaustiva la música de los 50, 60, 70, sin hacerle prácticamente ascos ni a estilos, ni a artista alguno representantes de esas décadas.
-¿Cuáles son tus discos favoritos? ¿Hay algún disco de Metal en tu discoteca?
Ya he comentado que me gusta toda clase de estilos y tengo mucha música diferente en casa. Sería difícil escoger. Si repasáis lo que he publicado, conoceréis algunas (sólo algunas) de mis músicas preferidas. En cuanto al Metal, debo reconocer que me quedé en el hard clásico (Zeppelin, Deep Purple, ACDC, Savoy Brown, Motorhead, Mc5, Stooges, Alice Cooper, etc. A partir de ahora me comprometo a estudiar el metal más a fondo, apoyándome, como guía, en este libro que vamos a publicar.
-Finalmente, ¿qué puedes contarnos de tus próximos proyectos literarios o editoriales?
Para libros propios, estoy trabajando con otro autor en una guía del jazz clásico, y mantengo como proyectos a medio plazo un estudio sobre la Barcelona ye-yé, sobre la música vasca durante el Franquismo y, otro, una debilidad personal (¿inconfesable?), que es la música relacionada con la Fiesta de los toros. En MILENIO, acaba de aparecer una biografía sobre el rocker Johnny Burnette, y para los próximos meses estamos preparamos otras temáticas variadas, todas muy interesantes: “La Barcelona musical de los 70”; “la censura en el rock durante el Franquismo”, “Bowie y la trilogía de Berlín”, “Abba”, “Sonwriters”, una cosa sobre rumba, otra sobre grupos independientes españoles de los 90, otra sobre cine musical español, el primer libro que se editará en España estudiando el fenómeno de los bootlegs….
Nada más, Javier; tan solo agradecerte de nuevo tu interés y la oportunidad que nos has prestado de conocer un poco mejor el tantas veces desconocido trabajo de los editores; me despido deseándote muchos éxitos en tu carrera, y especialmente para cierta publicación llamada “Metal Extremo: 30 Años de Oscuridad (1981-2011)”).
Muchas gracias a vosotros por el interés por mi trabajo y por esta oportunidad de hablar a través de este blog con buenos aficionados a la música. ¡Un saludo!”
Para terminar, y en agradecimiento a Javier, me despido hoy con una desenfadada selección de clásicos del Rock y el Pop… versioneados por bandas de Metal Extremo.
PAIN – Eleanor Rigby (THE BEATLES)
GRIP INC. – Paint it Black (THE ROLLING STONES)
ACID DRINKERS – Another Brick in the Wall (PINK FLOYD)
CHILDREN OF BODOM: Oops I did it again (BRITNEY SPEARS)
EDGE OF SANITY – Invisible Sun (STING)
GRAVEWORM – Losing my Religion (REM)
LAWNMOWER DETH – Kids in America (Kim Wilde)
VADER – I Feel You (DEPECHE MODE)
MACHINE HEAD – Message in a Bottle (THE POLICE)
MY DYING BRIDE – Some Velvet Morning (Nancy Sinatra / Lee Hazlewood)
THE BERZERKER – All things she said (TATU)
ATROCITY – Shout (TEARS FOR FEARS)
FLOTSAM & JETSAM – Saturday Night’s Alright for Fighting (ELTON JOHN)
SENTENCED – House of the Rising Sun (THE ANIMALS)
SLAYER – Born to be Wild (STEPPENWOLF)
TYR – The Wild Rover (THE DUBLINERS)
ANTHRAX – Got the Time (JOE JACKSON)
DARKTHRONE – Love in a Void (SIOUXIE AND THE BANSHEES)
VONDUR – Love me Tender (ELVIS PRESLEY)
Stay Extreme!
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¿Cómo publicar vuestro libro? III: Autoedición (y se aceptan todos vuestros comentarios)
En nuestro repaso de las sucesivas opciones que una persona tiene para publicar su manuscrito, hoy es el turno de la autoedicion.
Dentro de las opciones para que vuestro libro vea la luz, sin duda internet ha hecho de la autoedición la más accesible de todas ellas.
Aunque los términos varían y pueden usarse otras expresiones, como “edición bajo demanda” (algo engañosa, pues no hay un “editor” en el sentido literario del término), poco a poco la palabra “autoedición” va tomando la delantera a la hora de decidir algo que, como indicábamos el otro día, lleva haciéndose siglos: que un autor imprima su libro por su cuenta y lo ponga a disposición del público por sus propios medios.
Hoy en día, el principal de ellos son una serie de webs que facilitan esta labor al autor, y que se están convirtiendo en el principal medio para que cualquiera de nosotros consiga que su libro exista físicamente o en formato ebook.
Estas compañías ofrecen habitualmente servicios similares, como proveer al autor de herramientas para maquetar el libro o convertirlo a pdf, elaborar una portada, obtener copias para uso o venta personal (fuera de la web), asignación de ISBN, venta a través de su página nativa o posicionamiento en algún gran distribuidor, posibilidad de conversión a ebook… la mayoría de estos servicios son gratuitos, aunque alguna web cobra una cierta cantidad, especialmente por darles una especial relevancia o visibilidad.
Aunque hay muchas más, las tres webs que dominan el mercado de este servicio son:
-Lulu.com: situada en California, es una de las webs más grandes del mundo en el negocio de la autoedición. La he probado personalmente y trabajan muy bien, especialmente con libros lujosos o de tapa dura. Personalmente no he tenido ningún problema y es una buena elección para libros que pueden interesar a nivel mundial, aunque podéis conseguir precios mejores si vuestro libro va a venderse solo en España. Web aquí.
-Bubok.es: esta empresa española es la competencia en nuestro país de Lulu, y tanto sus acabados como servicios son similares. Elegir una u otra depende de la experiencia de cada uno, aunque por temas de gastos de envío y producción, generalmente los precios son más ventajosos. Web aquí.
-Createspace.com: ciertamente, esta web ha pasado desapercibida hasta el momento, y la razón es que pertenece a Amazon.com. Ahora que la compañía americana ha abierto su dominio “punto es”, hay mucha expectación sobre cuándo abrirá este servicio en España. Su ventaja es evidente: nuestro libro, por un porcentaje del precio, podrá estar disponible en Amazon, en formato físico y ebook para todo el mundo. Web aquí.
Estas son las tres opciones principales, aunque hay otras páginas que dan el mismo servicio, que no reseño porque no he probado personalmente, aunque se aceptan vuestras opiniones y recomendaciones.
¿Cuales son, en resumen, las ventajas principales de este tipo de edición? Aunque se puede hacer una lista muy larga, mencionaremos dos:
La primera de ellas es la disponibilidad, incluso de libros que a priori no interesan a una editorial, pero sí a un cierto segmento de público. ¿Cómo puede ser esto? Imaginemos que queremos escribir sobre un tema particularmente minoritario (o underground), que quizá solo interese (pero interese mucho) a unos cientos de personas en todo el país o en el mundo. Una editorial tradicional no querría publicarlo, pues no le vería viabilidad comercial, pero si el escritor se autoedita, puede hacer llegar el libro a su público, con el autor llevándose un porcentaje interesante de beneficios, pese al bajo volumen de ventas.
Y esa es la otra gran ventaja de la autoedición: los beneficios económicos para el escritor. Hoy en día, en un contrato muy generoso con una editorial, un escritor novel puede ganar como mucho del 10% del precio del libro… y rara vez gana algo más. Sin embargo, en una autoedición, el autor marca el precio del libro, por lo que puede elegir desde el principio el margen de beneficio que desea obtener (tan solo depende de la cantidad que quiera imprimir: a más libros, más barato). En el caso del ebook, donde los costes de impresión son casi inexistentes, el beneficio económico para el autor se dispara.
Si el beneficio para el autor es tan generoso, ¿por qué hay gente, incluido yo mismo, que ha decidido publicar a través de una editorial? Publicar a través de una editorial aún tiene ventajas, siendo la primera de ellas la distribución. En principio, autoeditándose es difícil, u hoy por hoy, imposible, llegar a las librerías tradicionales o a las grandes cadenas de distribución de libros. Si bien esto no es imprescindible para un libro destinado a un pequeño nicho (el libro pasaría desapercibido igualmente en una gran librería), para un libro destinado a un público más amplio, la librería sigue siendo el lugar donde podemos hojear el libro y decidir la compra: aún hay mucha gente que prefiere comprar “físicamente” antes que a través de internet.
Por otra parte, hay que pensar que el escritor autoeditado debe invertir gran parte de su tiempo en promocionar su libro. ¡De poco sirve escribir, si nadie sabe que lo hemos hecho! Por ello, el trabajo en blogs, redes sociales, eventos, etc, es fundamental para conseguir visibilidad y que el público sepa que el libro existe. A la editorial tradicional se le supone una inversión en publicidad y márketing que facilita en parte este proceso, que no obstante, cada vez más depende del trabajo del autor.
Finalmente, la autoedición no solo es un recurso para publicar y querer “llegar a un público”. También es una opción si, por ejemplo, queréis hacer tiradas muy cortas. ¿Habéis escrito un libro de poemas o fotográfico del que solo queréis una o unas cuantas copias para regalar a la familia? Las webs arriba indicadas os darán un acabado profesional. ¿Queréis imprimir unos cuantos libros y venderlos por vuestra cuenta? No tenéis necesariamente que vender a través de internet (aunque en este caso, una imprenta tradicional os puede hacer incluso precios más ventajosos). ¿Habéis escrito un artículo especializado que os gustaría poner a la venta como ebook por si a alguien le interesa? A aquellos que busquen dicho tema en google y se encuentren con vuestra página, pueden salirles realmente barato compraroslo, y vosotros tenéis un cierto beneficio.
Así que ya sabéis: si queréis escribir una biografía sobre vuestra banda underground favorita, si deseáis contar la historia del Metal Extremo de vuestra ciudad o provincia, si queréis recopilar el fanzine que lleváis años editando y ponerlo a disposición del público, o simplemente, si queréis expresaos por escrito y hacer llegar esas palabras a amigos, aficionados a la música o al público en general, la autoedición puede constituir el camino ideal.
Si lo hacéis, ¡no dudéis en decírmelo! Como ya he hecho con anterioridad, me encantará reseñar vuestra obra aquí.
POSTDATA IMPORTANTE: debido a una configuración de spam errónea en mi WordPress, no se habían publicado los comentarios que vais dejando en los post desde hace meses. Os pido disculpas a aquellos que os habéis interesado en dejar comentarios, os agradezco vuestras palabras y os comunico que ya pueden verse todos ellos.
Os dejo, como siempre, con algo de buena música:
ENTHRONED: Deny the Holy Book of Lies
THE MEADS OF ASPHODEL: Book of Dreams (Demo)
Stay Extreme!
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¿Cómo publicar? II: El Underground de los Libros
Dentro de las modalidades de publicación de un libro (vuestro libro) que existen, la autoedición, hoy por hoy, gana fuerza cada día que pasa.
El debate entre autoedición y la edición tradicional tiene sorprendentes concomitancias con el debate “mainstream” y “underground” del Metal Extremo.
En el artículo anterior, veíamos que lo que podemos llamar “edición tradicional” (con editor, editorial y distribución en tiendas) es una de las opciones por las que vuestro libro puede llegar a los lectores.
Otra de esas maneras, la autoedición, consiste en que el propio autor, por sus propios medios, encuentra una manera de poner su obra literaria a disposición de sus lectores. En ese sentido, la autoedición es tan vieja como el propio libro, pues a lo largo de la historia, siempre ha habido quien ha preferido editar o financiar la edición sus obras de forma personal o independiente, como por ejemplo, hizo Virginia Woolf con Hogarth Publishing.
Lo interesante, especialmente para este blog, es cómo los métodos de una y otra encuentran sorprendentes concomitancias, si los comparamos con cómo los músicos se producen y promocionan en la música, y que habitualmente simplificamos con los términos “mainstream” y “underground”.
A grandes rasgos (pues las variables son infinitas, y a veces, contradictorias), existen grupos “mainstream”, apoyados por grandes discográficas, que financian y producen la grabación de un disco para una banda, ocupándose después de la promoción y distribución.
Y por otro lado, existe una tendencia más “underground”, en la que son los propios grupos, junto a un sello pequeño o autoeditando su música por completo, los que con menos medios, deben ocuparse de que sus potenciales fans conozcan su música.
Lo cierto es que, tanto en música como en literatura, hoy en día, con internet y la democratización de la tecnología, es posible que cualquiera de nosotros pueda editar su libro y hacerlo llegar a un amplio público.
Pero, ¿cuáles son las ventajas y los inconvenientes de ambos sistemas? Básicamente en el trabajo añadido que debe hacer el autor o grupo en cuestión.
Hablando de libros, en la modalidad de edición “tradicional”, como vimos a grandes rasgos la semana pasada, el escritor realiza una propuesta, acaba el libro, cuida del proceso de edición y ayuda a promocionarlo después. El ejemplar puede adquirirse por internet o en cualquier librería física, al menos mientras el librero no lo devuelva por falta de espacio (algo más normal de lo que podéis pensar y que conforma un tiempo que, a veces, es realmente breve).
En la modalidad de autoedición, hay muchas cosas más de las que el autor debe ocuparse tras escribir el libro. Idealmente, debe asegurarse de que el texto tiene un acabado de tanta calidad como si un editor lo hubiese elegido y revisado, lo que conseguirá por sus propios medios o contratando los servicios de un editor. También debe asegurarse de que el libro está bien compuesto, es legible, el diseño es el adecuado… Y debe saber cómo hacer que el libro, en todos los formatos elegidos (principalmente ebook y print-on-demand) esté siempre disponible; ya que generalmente, igual que las bandas underground, no contará con acceso masivo a las librerías, grandes superficies, la promoción o el marketing de las editoriales más visibles.
Así que el verdadero trabajo del escritor autoeditado, y del grupo underground… consiste en destacar.
Si el mercado editorial “tradicional” y la escena “mainstream” están verdaderamente saturadas, con decenas de novedades cada semana que apenas consiguen atraer la atención del público, nuevos autores y editoriales recién fundadas… la saturación es incluso superior en el mercado del libro autoeditado y las bandas underground.
Dado que todos podemos ser autores y publicar, y todos podemos ser músicos y lanzar discos, el número de libros/discos autoeditados en circulación es ingente. Lo que hace, paradójicamente, mucho más difícil que sea fácil que un autor/grupo llegue a su público, o que éste se entere de que existe, en algún lugar de la red, un libro/disco que le interesaría, sin el apoyo/promoción de un gran sello/editorial.
Por ello, más allá de los problemas técnicos o de distribución de la autoedición (que son realmente pocos, al igual que tantas bandas noveles graban sus discos ellos mismos en casa hoy en día), el debate está centrado en cómo llegar a ese público.
Y es aquí donde el autor/banda en persona debe ocuparse de resolver ese problema, generalmente acercándose, mediante foros, blogs y redes sociales a las personas que, como en mi propio caso, comparten un interés o pasión, como es el Metal Extremo.
Estamos hablando de un proceso habitualmente lento, que suele depender de la persistencia y voluntad del escritor de dedicarse a difundir su obra: a más horas, foros, facebook, blogs, redes… más gente puede sentirse atraída por ese “underground” de los libros, y decidir apoyar a un autor desconocido, antes que a otro con el respaldo de un editor/sello tradicional.
En conclusión, y entre tantas concomitancias entre mercado editorial y escena musical, es cierto que hay una diferencia fundamental: una importantísima ventaja con la que los amantes del Metal Extremo, y de las variantes musicales más underground, hacemos que nuestra música persista y esos nuevos grupos lo tengan un poco más fácil.
Tenemos una escena que apoya bandas nuevas, corre la voz ante grupos que lo merecen, se hace eco de novedades en fanzines, webzines, blogs… mientras que el autor suele estar solo, la unión de los aficionados a la música hace la fuerza.
Así, mientras que para un escritor novel en solitario es un desafío darse a conocer, una nueva banda extrema cuenta con el apoyo, boca-a-boca, interés, el ánimo por correr la voz y apoyar la escena… y que conforma lo que llevamos treinta años disfrutando, y que se llama Metal Extremo.
El próximo día publicaré la tercera entrega de esta pequeña serie, con una descripción de las webs y métodos de autoedición más importantes.
MYSTIC CIRCLE: Book of Shadows
MYSTIFIER: An Elizabethan Devil Worshipper’s Prayer Book
Stay Extreme!
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¿Cómo publicar vuestro libro? I: La propuesta editorial
A lo largo de este tiempo, algunos me habéis preguntado cómo conseguí el interés de una editorial.
Si os interesa saber cómo conseguí que el libro vaya a publicarse, o si alguna vez habéis querido publicar, ¡este es vuestro post!
Aunque la idea de escribir “Metal Extremo: 30 Años de Oscuridad (1981-2011) surgió mientras estudiaba en la Universidad, y pese a que durante muchos años acumulé documentación e ideas, siempre tuve claro que ello implicaba dos desafíos: escribir el libro en sí y conseguir que una editorial lo publicase.
Quizá muchos de vosotros tengáis también “el gusanillo” de escribir, o quizá simplemente tengáis una vaga idea de lo que os gustaría plasmar en las páginas de un libro. Quizá queráis escribir ficción, o tengáis el plan de realizar un ensayo o trabajo de investigación. En cualquier caso, si optáis por la opción editorial (ya que, como veremos, hay otras) incluso antes de escribir siquiera la primera frase, deberíais comenzar, para vosotros, el proceso de búsqueda de editorial.
Cuando decidí escribir el libro, me di cuenta de que iba a ser una labor ardua, compleja y que iba a llevarme meses o años. La duda era razonable: ¿Y si después de escribirlo, nadie quería publicarlo? Para ser realista con respecto a sus posibilidades, necesitaba hacer una propuesta editorial.
La propuesta editorial, como puede deducirse de su nombre, es un documento que un autor entrega a una editorial, que les proporciona datos sobre un manuscrito, terminado o no, que la editorial estudia para poder darle una respuesta rápida sobre su interés o desinterés en el proyecto.
Así pues, incluso antes de escribir el libro, podéis saber si este va a generar interés. Si lo encontráis, ello os proporcionará ánimos para seguir y una cierta seguridad de que, si el manuscrito cumple las expectativas, puede ser publicado. Y por otro lado, de no encontrarlo de primeras, podéis pensar si merece la pena escribirlo.
Paso a explicaros brevemente la forma de la propuesta editorial.
–Título: es un concepto importantísimo, pues al igual que en el cine, debe “enganchar”, mientras explica “de qué va” vuestra obra. En las obras de no ficción suele utilizarse el modelo “título + subtítulo” : “Metal Extremo” cuenta en dos palabras el “de qué va”, mientras que “30 años de oscuridad (1981-2011)” habla de su alcance, extensión y tono.
–Concepto: una descripción, lo más breve y de la forma más clara posible, del argumento de vuestra novela o del contenido de vuestro libro. En mi caso: “Una obra que cubre los 30 años de existencia del movimiento musical denominado ‘Metal Extremo”.
–Índice provisional: especialmente en las obras de no ficción, un índice bien desglosado le indica al editor cuánto conocéis la materia en cuestión y cómo de profundo va a ser vuestro análisis.
–Sinopsis: el relato, que puede ocupar una o dos páginas, del argumento completo de vuestra novela (final incluido). En las obras de no ficción, es una descripción pormenorizada de la materia a tratar, así como del enfoque que pensáis darle.
–Ventas y promoción: como es lógico, además de publicarse, el libro debe venderse, por lo que es conveniente explicar a vuestro editor quién es vuestro público y por qué va a interesarle el libro. En mi caso, la existencia de una gran comunidad metalera en España y Latinoamérica; y la falta casi absoluta de libros sobre el tema, le convencieron de que el libro, además de en librerías, también podría venderse a través de sellos discográficos y distribuidoras underground. Es conveniente también explicar cómo promocionaréis el libro a través de redes sociales, blogs o internet, ya que las editoriales valoran estos medios, en los que no invierten dinero en publicidad. El hecho de que en 2011 se cumple una efemérides (los treinta años de existencia del Metal Extemo) también obró en mi favor. Como veis, muchas cosas pueden convertirse en argumentos de venta, tan sólo tenéis que reflejarlas claramente.
–Autor: una breve reseña personal vuestra, indicando los factores que os hacen ser la persona idónea para el tema tratado. En mi caso, haber estudiado Historia del Arte, haber escrito un trabajo sobre el tema con anterioridad, mi tiempo de pertenencia a la escena, así como tocar en una banda de Metal Extremo, fueron factores clave para inspirarle confianza al editor.
–Obras similares publicadas: No temáis si hay obras similares publicadas con el mismo tema, universo o incluso tipo de argumento que la vuestra. Es más, debéis destacar en qué sentido vuestro enfoque dará una vuelta de tuerca a lo ya publicado y demostraréis que conocéis un mercado en el que, presumiblemente, vuestra obra va a destacar sobre las demás. En mi caso, aunque hay varias obras publicadas sobre Heavy Metal, no hay aún en el mundo una monografía que cubra sus treinta años de existencia.
–Portada: si tenéis habilidades de diseño o maquetación, una portada atractiva que imite idealmente la del libro que queréis escribir atraerá al editor tanto como al futuro lector.
–Primer capítulo: obviamente, el editor necesita algo más que buenas intenciones para creer en vuestra idea. Por eso, lo ideal es realizar un capítulo de la obra, que redactaréis con el mayor de los cuidados, como una especie de trailer que le servirá para ver la calidad del texto y sus posibilidades. Obviamente, debéis “echar el resto” en este capítulo, pues es lo que verdaderamente, confirmará el interés de la propuesta.
–Carta/email de presentación: Es bueno que averiguéis el nombre del editor o del director de la colección que os interesa (tan solo tenéis que buscarlo en los créditos de cualquier libro). De esta manera, deberéis elaborar una carta breve dirigida a él, en la que en un máximo de tres párrafos, expliquéis quienes sóis (escritores), qué ofrecéis (una propuesta editorial) y qué queréis (conocer su opinión sobre la posibilidad de publicar vuestro manuscrito).
Una vez redactada la propuesta, llega una fase que podríamos denominar de estudio de mercado. Debéis averiguar qué editoriales pueden estar interesadas en vuestro manuscrito, lo que haréis visitando librerías e investigando por internet. El objetivo es elaborar una lista de editoriales a las que hacerles llegar el manuscrito.
En este punto, sentiréis una gran tentación de enviárselo a gran cantidad de empresas, incluso a todas las posibles. Aconsejo sinceramente que os ciñáis a las que tratan temas similares al vuestro, ya que sabrán valorar mejor vuestra propuesta. En mi caso, había diez editoriales a las que me dirigí, y contestaron (afirmativa o negativamente) la mayoría de ellas.
Antes de enviar la propuesta, os aconsejo encarecidamente llamar en persona a las editoriales y preguntar si están interesadas en recibirla. Sé que es tentador averiguar el email de la empresa y enviarlo sin más, pero en ese caso, lo más seguro es que nunca os respondan. ¿Acaso respondéis vosotros a la publicidad que os dejan en el buzón? Es preferible cosechar un sincero “no estamos interesados”, que quedarse con la duda para siempre.
¿Y qué viene ahora? En mi caso, redacté una propuesta que envié a las distintas editoriales que se interesaron, y algunas de ellas mostraron su interés en ver la obra terminada. Aquí es donde debemos jugárnosla, pues pocas editoriales os ofrecerán un contrato sobre una propuesta editorial.
En mi caso, sabía que iba a tardar más de un año en completar el libro, y me arriesgaba a que después no estuviesen interesados o no cumpliese sus expectativas. En cualquier caso, yo decidí correr el riesgo y terminar el libro. Por suerte, cuando lo acabé, al editor le gustó el resultado, y decidimos seguir adelante con la publicación. Firmamos el contrato, y dentro de no mucho, felizmente podréis tener en vuestras manos el libro resultante.
Todo lo arriba citado cuenta en el caso de que queráis publicar por un medio tradicional, como es la editorial. Para otros casos, existen modalidades como la autoedición, de la que os hablaré el próximo día.
Finalizo aconsejándoos,si estáis interesados en saber más, la lectura de un estupendo libro que amplía mucho más todas estas cuestiones, y os hará entender mejor cómo funciona el negocio editorial en España. Se titula “Márketing para Escritores”, está escrito por Neus Arqués, publicado en Alba (ISBN 8484284727) y lo podéis comprar en cualquier librería, además de AQUI y AQUI.
Stay Extreme!
CEREMONIAL OATH: The Book of Truth
ADRAMELECH: The Book of the Worm
NECRODEATH: Church’s Black Book
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¿Qué pasará con la escena española? (Una reflexión)
La escena española del Metal Extremo está viviendo una época de lo más interesante. ¿Es este, por fin, el momento de ponernos a la par con el resto del mundo?
Durante el proceso de escribir “Metal Extremo – 30 Años de Oscuridad” tuve la suerte de repasar la trayectoria de cientos de bandas, para valorar su inclusión o no en el libro.
En él encontraréis desde bandas tradicionalmente adoradas como dioses, hasta otras que han pasado injustamente desapercibidas durante años; desde clásicos de cualquier género o subgénero, a recién llegados con mucho que decir; desde pioneros de estilos mayores, hasta los que serán sean los clásicos del futuro…
Una de las reglas metodológicas que utilicé para considerar la inclusión o no de determinados grupos fue el poner a las bandas españolas presentes en el libro a la par que las bandas extranjeras y comparar factores como la repercusión que sus carreras han tenido en la escena mundial.
Esto generó un efecto positivo, y es que ciertos grupos del underground español, conocidos para nosotros y desconocidos en el extranjero, figuran en el libro junto a clásicos de otros países.
Lo interesante llegó al final, cuando se me ocurrió comprobar cuántos grupos por nación había: obviamente, hay países ganadores, como Suecia, Noruega, Alemania, Finlandia o Estados Unidos, junto a otros, como Malasia o Singapur, con muchas menos bandas.
Pero lo sorprendente fue comprobar el escaso número de grupos españoles de Metal Extremo que habían logrado repercusión internacional en términos de influencia sobre otros grupos, presencia mediática, generación de estilos y escuelas, etc. ¿Puede ello cambiar? ¿Puede la escena española tener más presencia a nivel mundial? ¿Pueden los grupos de aquí ser las bandas punteras del futuro? Comencemos por hacer balance del estado de la escena en los últimos años.
En España (y por este término entiendo los territorios definidos habitualmente como tales, y lo digo con los debidos respetos a las identidades nacionales de cada territorio en él engolobado) tenemos una escena cada vez más amplia, más rica y más consolidada… y no siempre fue así.
Todavía recuerdo los tiempos en que nos lamentábamos de los pocos grupos de gira europea que se atrevían a bajar más allá del Pirineo para ofrecernos su directo, así como las pocas bandas nacionales que se sumaban a sus giras. Obviamente, la extensa geografía territorial nunca ha hecho fácil las giras underground; las leyes en más de una ocasión parecían (y aún parecen) hechas en contra de que las nuevas bandas encuentren facilidad siquiera para ensayar, y todavía los alcaldes de miras estrechas prefieren destinar su presupuesto a pagar el directo de los más superficiales conjuntos radiofónicos antes que a apoyar las escenas territoriales, los grupos jóvenes y cualquier cosa que no sea metal.
Y sin embargo, contra todo pronóstico, la escena nacional ha crecido, y de norte a sur, podemos recordar a clásicos en activo, bandas a los que los años están consagrando y nuevos valores que seguiremos atentamente.
Y sin embargo, cuando escribí el libro, había una molesta pregunta que no abandonaba mi cabeza: ¿por qué el Metal Extremo español no ha tenido más repercusión a nivel mundial? ¿Es que nos han ignorado? ¿Qué no hemos sabido hacer? ¿Cómo ganar esa presencia en la escena mundial?
Es cierto que hay cada vez más grupos de aquí que obtienen algún tipo de reconocimiento, como participar en festivales extranjeros, ser fichados por importantes discográficas foráneas y realizar giras con grandes grupos…
Pero aún hay futuro para más.
¿En qué momento habrá una gira en que una gran banda extranjera telonee a una de la península o las islas? ¿Cuándo un grupo de aquí será cabeza de cartel de un Hellfest, Maryland o Wacken? ¿Por qué no soñar que todo ello es posible?
¿Dónde están los Arch Enemy, los Gojira, los Tyr españoles? ¿Los Amon Amarth, los Enslaved, los Orphaned Land hispanos? ¿Los Marduk, los Ulver, los My Dying Bride de aquí?
Lo cierto es que la escena española está en un momento realmente interesante, en el que se oye mucho una frase que no siempre fue muy común en nuestro entorno:
“Hay que apoyar a la escena”.
En las colas de los conciertos, en los locales de ensayo, en grupos de facebook, en foros, en las entrevistas a los grupos, en fanzines, webzines y todo tipo de páginas, se nota que una actitud que en el pasado era ciertamente derrotista, ahora está cambiando:
Tenemos mucho que decir.
Somos nosotros: grupos, aficionados, bloggers, fanzineros, webzineros y un largo etc, en suma, los fans, los que podemos y debemos concretar esta actitud, con cada gesto: desde dar una oportunidad a una banda nacional sencillamente dando a conocer su existencia, descargando y comprando su música, hasta adquiriendo merchandising, portando con orgullo su logo en una camiseta o asistiendo, hasta llenar las salas, a sus conciertos.
Al fin y al cabo… es lo que hacemos los fans.
Porque nos gusta esta música y queremos que perdure.
Es posible que hasta ahora, en treinta años, la escena española, como conjunto, no haya conseguido obtener la relevancia internacional de otros países. Pero también estoy seguro de que eso está cambiando.
Que se concrete ese cambio o no… que subamos a primera… que peleemos cara a cara con los pesos pesados… que nuestra escena compita con las demás como una de las fuertes… que los grupos de aquí tengan el apoyo para salir al extranjero…
…depende de cómo actuemos todos los demás.
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Stay Extreme!
Hoy os dejo con algunas de nuestras esperanzas de presente futuro para desafiar a los pesos pesados mundiales del Metal Extremo:
BANISHED FROM INFERNO – Fall Eternal
THIRST OF REVENGE – Rest in Pieces
GRUESOME STUFF RELISH – Triumph of the Dead
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¿Cómo se corrige un manuscrito? Y… Sesión Metal Extremo 2.0 por Dj Phlegeton
¿En qué consisten las correcciones del manuscrito de “Metal Extremo – El Libro”?
Aunque el proceso de publicación de un libro empieza tan pronto un manuscrito es aceptado por una editorial, aquí no termina, ni mucho menos, el trabajo del escritor.
A partir de este momento, y hasta que se cierre el texto antes de enviarlo a imprenta, tienen lugar varias fases de corrección.
La primera de ellas consiste en la adaptación del texto a las normas habituales de publicación de la editorial, desde la extensión habitual del texto para lograr una paginación correcta (aunque ello puede ajustarse también mediante el diseño y la maquetación), hasta la creación de diversas secciones complementarias, como los agradecimientos, la dedicatoria, el índice, un prólogo, notas a pie de página, introducción, conclusiones, bibliografía, apéndices…
Igualmente, hay ciertas normas ortotipográficas a respetar. Por ejemplo, la cursiva solo se utiliza en títulos de libros y nombres de revistas, expresiones en idiomas extranjeros o palabras que se desee destacar; no suelen usarse, en la colección de la que hablamos, negritas ni subrayados; y el uso de versalitas está muy limitado (por ejemplo, a la bibliografía).
Por otro lado, siendo este un libro musical, los elementos discográficos y las canciones han de ser nombrados de una forma concreta: los títulos de disco se indican en cursiva y las canciones, entre comillas. Por ejemplo:
- Mortician: Hacked up for Barbecue. “Cremated”.
Una vez adaptado el manuscrito a estas normas, el texto es volcado al formato en que será publicado, y es entregado de vuelta al autor para que vuelva a revisarlo y realice las correcciones pertinentes. A esta copia física se le llama “galeradas”, y el autor, como es el caso, suele aprovechar para rematar diversos textos.
En muchas ocasiones, como en el caso que nos ocupa, es importante que la información del libro esté lo más actualizada posible. En nuestro caso, especialmente con un libro cuyo título es “Metal Extremo: 30 años de oscuridad (1981-2011)”, y dado que el manuscrito original lo entregué a la editorial en diciembre de 2010, he incluido toda la información actualizada de 2011 en estas últimas semanas.
Como complemento, el autor debe igualmente entregar una breve nota biográfica para la solapa, y el llamado abstract o texto de contraportada.
Igualmente, las fotografías deben ir identificadas en su pie con el nombre de la banda representada, y por supuesto, indicando el copyright del autor.
Una vez corregido el texto y realizados los añadidos, es necesario releer atentamente el libro completo las veces necesarias para corregir todo lo que pudiese haber pasado desapercibido, pues cualquier error que pase desapercibido aparecerá en imprenta.
¿En qué fase me encuentro con “Metal Extremo – El Libro”? Pues precisamente en esta última. Me alegra poder contaros que las galeradas han sido corregidas y revisadas, y el texto devuelto a la editorial. Lo que quiere decir que…
¡No queda mucho para la recta final!
Seguiré contando aquí, como siempre, futuros avances.
Por otro lado, hoy os recuerdo que el viernes 9 de Septiembre, Dj Phlegeton realizará nueva sesión “Metal Extremo” en el Urban Club de Móstoles, para aliviar el regreso de vacaciones, especialmente ahora que no hay muchos sitios en Madrid donde podáis escuchar el mejor Metal Extremo.
- Entrada Gratuita
- De 22:00 a 03:30: cinco horas y media de Extremismo Musical.
- Situación en Google Maps AQUI.
- Metro a 5 minutos de la puerta.
- Resto de la info pinchando AQUI.
AMON AMARTH – Pursuit of Vikings
Stay Extreme!
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¿Qué es Navia Caótica? y pronto, Sesión Metal Extremo 2.0 por Dj Phlegeton
El verano agoniza, muchos vuelven de vacaciones y otros están a punto de irse, y aquí van dos propuestas culturales para que el regreso sea menos duro.
La primera propuesta de hoy es algo de lectura: David von Rivers es un escritor asturiano y buen amante del Metal Extremo.
Hoy nos presenta su último lanzamiento, un libro-cd profusamente documentado que surge de los más profundo del underground y nos cuenta una historia muy peculiar del rock y el hardcore punk asturiano: Navia Caótica.
Navia Caótica es un libro-CD editado por Norte Sur Records. Sus 570 páginas son la crónica de más de 30 años de rock en el occidente asturiano, aunque el foco principal del libro se centra entre los años 1994 y 2001, con el surgimienmto de una activa escena hardcore punk.
En Navia Caótica son los propios protagonistas los que narran la historia de bandas como Xplosiv Joint, Brain Supermarket, Los Incorregibles Hijos del Zar, Jerk, Disgusting, Slaughterhouse, The Betrayed Bastards, Will, Stunk o One Desire, y otras que, por una u otra razón, desarrollaron alguna relación con ellas, como Strangis Guajes, Mass Slaughter, Apple Face, Growing Up, Amenaza Asesina, The Barflies, Outcry, Another Day o Posession. También hay espacio para los pioneros de los 80 como Dóberman, Pirámide, Pin Pam Punk, Leyenda o Máuser; grupos de primeros de los 90 como Motín, Redada, Sin Nombre, BH Rockabillyblues, Asfixia, Alto Riesgo, Los Halcones o Réplica; o las formaciones industriales del temido Sindicato de la Defensa, con The Attack Of The Fiesta, Amstrad, Papilomitosis, Anticonceptivas, Asturias Blaster, Defensa o Matanza.
Navia Caótica es una coral con docenas de personajes contando en primera persona una historia común repleta de opiniones, conciertos, anécdotas, datos y diferentes formas de entender el hardcore punk y la subcultura underground, siempre desde un punto de vista inteligente, mordaz y decididamente desligado de estereotipos manidos. Pese a que el relato está circunscrito a un área muy concreta de Asturias, en él no sólo se muestra el clima social de la zona, si no que se ve reflejado el climax nacional que el hardcore vivió a finales de los 90. En ese sentido, Navia Caótica es un tributo al underground y la forma de entenderlo y vivirlo antes de la aparición de Internet, y también una crítica a los tics del movimiento. En resumen, Navia Caótica habla sobre música, punk, arte, underground, estereotipos, política progresista, drogas, existencialismo, locura, aburrimiento, DIY, creatividad, straight edge, amistad, vida, muerte y el tránsito de la adolescencia a la vida adulta.
El libro tiene 570 páginas, más de 200 fotografías, e incluye un CD con 27 temas de algunas de las bandas más representativas del relato.
Su autor, David Von Rivers, es un asturiano y psicólogo, que dedicó cuatro años de trabajo para escribir Navia Caótica. Como buen apasionado del underground, contactó con docenas de personas, e hizo otras tantas entrevistas, revisó cientos de fanzines y recuperó horas de grabaciones perdidas para poder contar una historia pequeña, pero importante.
Enlace pinchando AQUI.
Email: naviacaotica[arroba]hotmail[punto]com o pinchando AQUI.
Por otro lado, para que vayáis marcando la fecha en el calendario, Dj Phlegeton realizará nueva sesión “Metal Extremo” en el Urban Club de Móstoles el 9 de Septiembre, un alivio para tiempos en que no hay muchos sitios en Madrid donde podáis escuchar el mejor Metal Extremo.
- Entrada Gratuita
- De 22:00 a 03:30: cinco horas y media de Extremismo Musical.
- Situación en Google Maps AQUI.
- Metro a 5 minutos de la puerta.
- Resto de la info pinchando AQUI.
Stay Extreme!
THANATOS – Bodily Dismemberment
DISGORGE (US) – Revealed in Obscurity
CENTINEX – Arrival of the Spectrum Obscure
NECRONAUT – Rise of the Sentinel
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“Hellbent for Cooking”: El Libro de Cocina… ¡Extrema!
Dentro de nuestro repaso a los libros publicados sobre Metal Extremo, hoy nos tropezamos con esta curiosa exquisitez: un libro de… ¡cocina metal!
El contenido de “Hellbent for Cooking”, por Annick “Morbid Chef” Giroux es muy fácil de resumir: es un libro de cocina, cuyas recetas han sido proporcionadas por miembros de grupos de Heavy Metal y Metal Extremo. ¿Cómo surge una idea tan genial?
Annick Giroux es una metalera canadiense, co-fundadora del fanzine “Morbid Tales”, diseñadora gráfica, metal dj y apasionada de la cocina internacional. Annick quería borrar la imagen de “devoradores de comida basura” que muchos asocian al metal y por ello decidió pedir a los músicos de sus bandas favoritas de todo el mundo, famosas y underground, que contribuyeran con recetas.
Músicos de múltiples grupos reaccionaron con entusiasmo a su oferta y le enviaron decenas de recetas, que terminaron configurando “Hellbent for Cooking”. Y ¿cuál es el resultado?
El libro consiste en 101 recetas básicas y realmente fáciles de hacer, con ingredientes adaptados a los mercados europeos y americanos. Y como cualquier libro de cocina que se precie, está dividido por ingredientes: Entremeses, Vacuno, Cerdo, Cordero, Aves, Pescados y Marisco, Comida Vegetariana, Postres y Cócteles.
¿Qué tipo de bandas y músicos han contribuido a este libro? Aunque también hay músicos de Heavy Metal y Hard Rock, gran parte de la selección es de bandas extremas: Abigail, Abscess/Autopsy, Anthrax, Blasphemy, Brutal Truth, Countess, Death, Destruction, Dusk, Gorgoroth, Root, Kreator, Master, Master’s Hammer, Mayhem, Melechesh, Mütiilation, Necromantia, Nuclear Assault, Obituary, Obscurity, Possessed, Repulsion, Rotting Christ, Sadistik Execution, Sepultura, Sigh, Skyforger, S.O.D., Tankard, Thanatos, Toxic Holocaust…
Y por supuesto, las recetas no solo parecen apetitosas, sino que están hechas con gran sentido del humor: solo hay que ver los Mummified Jalapeño Bacon Bombs de Autopsy, los Incinerator Chicken Wings de Slaughter, el Bull Testicle Surprise de Master’s Hammer, los Bloody Intestines and Worms de Impaler, el Shellfish Crossfire de Gorgoroth o uno de mis favoritos, los Maccaroni Against Monotheism de Countess, donde algunos de los ingredientes son “macarrones baratos y 666 gramos de carne de vaca de la peor calidad posible”.
Os preguntaréis si la cocina española está representada, y la respuesta es sí: Dopi de Machetazo y Nuria (que juntos, conforman Deadmask) nos proponen una deliciosa tortilla de patata, con el truco para darle la vuelta incluido.
El libro ha sido editado por Bazillion Points Books, de Ian Christe, que a estas alturas ya es conocida como la mejor editorial de libros sobre metal del mundo.
“Hellbent for Cooking” tiene 224 páginas a todo color, está encuadernado en rústica y tiene un tamaño de 19×23 cms. De momento, solo existe la edición en inglés.
El libro fue publicado en 2009, cuesta 29.25 $ (20,39 € al cambio de hoy) y trae como regalo un set de posavasos. Podéis conseguirlo a través de la web de Bazillion pinchando AQUI.
Hoy os dejo con unos deliciosos y apetitosos temas de algunas de las más exquisitas bandas del mundo.
MELECHESH: Deluge of Delusional Dreams
Stay Extreme!
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¿Recordáis la… Grind Zone?
En el artículo de hoy, de nuevo os presento uno de esos remembers que veteranos y novatos aprecian, y que hoy trata sobre esta efímera revista italiana.
Hace diecisiete años (insertad aquí comentario tipo “cómo pasa el tiempo”), concretamente a finales de 1994, muchos fuimos los sorprendidos cuando una nueva revista llegó a los kioskos: “Grind Zone”.
La palabra “kiosko”, no debe pasar desapercibida en este contexto, ya que como recordamos constantemente en este blog, la información y el material sobre Metal Extremo en los tiempos pre-internet circulaban de forma lenta y difícil de encontrar a través de fanzines, flyers y newsletters.
Por eso, más de uno alucinamos cuando vimos, junto a las revistas de heavy metal y rock de toda la vida, a todo color, la revista “Grind Zone”. Porque, insisto, ¡era toda una revista! Papel couché, impresión a cuatro colores, fotografías de buena calidad, diseño gráfico actual, maquetación por ordenador, posters de bandas extremas a todo color… ¿De dónde había salido?
Una mirada a los créditos y las firmas revelaba que Grind Zone era una revista italiana, que publicaba una editorial de nombre alemán (Sonnen Verlag), situada en Lugano (Suiza). Los redactores eran Stefano Longhi y Luca Signorelli, que habitualmente firmaban entrevistas y artículos… y poco más llegó a saberse.
En su interior, al menos durante el tiempo que se publicó en España, Grind Zone fue una revista que reflejó perfectamente sus tiempos, y más concretamente la “Gran Explosión de los Estilos” de mediados de los 90. Es bien recordado que la revista daba una cobertura preferente a bandas de Doom Metal, Gothic Metal y especialmente, Black Metal, no quedando, por lo general, en muy buen lugar el Death Metal y el Brutal Death Metal en sus páginas. Algo curioso para una revista llamada “Grind Zone… y en la que era prácticamente imposible ver una banda de Grindcore.
Algo interesante de Grind Zone (o “la” Grind Zone), sin embargo, era la profundidad de sus entrevistas. Escritas en un tono entre cordial y misterioso, las bandas hablaban de temas de bastante calado musical y personal, y eran bastante extensas, lo que se agradecía, lejos de los insustanciales Q&A de otras publicaciones.
Había, algo sin embargo, que llamaba la atención y provocaba encendidos comentarios, y eran las malas críticas que, por lo general, obtenían los grupos españoles. Bandas como Caustic (*), Orlac (*), Majestic Midnight (*), Hellbound (**), Antropomorfia (**), Ulthrash (**), Insanity (**) sufrieron sus críticas, saliendo mejor paradas Elbereth (***), Golgotha (****) y Unhallowed (*****).
En cualquier caso, hay que reconocer era un lujo inédito tener información actualizada, fotos de calidad y entrevistas profundas de los grupos extremos más importantes de la época, por lo que se agradece que su publicación tuviese lugar.
Un día, sin previo aviso, Grind Zone dejó de publicarse. Quizá la mató internet, quizá sus ventas no fueron satisfactorias (llegó a saldarse en recopilaciones de varias revistas encuadernadas) o quizá, simplemente, llegó su fin. El caso es que, como llegó, se fue.
Incluso hoy es difícil encontrar información o referencias sobre qué es Grind Zone, o por qué empezó y dejó de publicarse sin previo aviso, dónde conseguir la versión original o cuántos números lleva publicados. No hay información al respecto en su web, aunque parece ser que en Italia/Suiza sigue publicándose.
En la península, quedó como una anécdota que hoy constituye un valioso objeto de coleccionista. ¿Tenéis más datos de la citada revista? ¿Sabéis con seguridad cuál fue el último número? ¿Tenéis esa portada? Podéis compartir cualquier información en nuestro grupo de FB pinchando AQUI.
Hoy os dejo con unos temas de esas bandas españolas que tanto o tan poco gustaban en las páginas de la citada revista.
MAJESTIC MIDNIGHT – When the Light Goes Down
HELLBOUND – Mental Psychopatic Deformity
ANTROPOMORFIA – Hedor Pestilente
ULTHRASH – The Darkness Reflection
AVULSED – Carnivoracity (Live)
ELBERETH – The End of the 2nd Act
Stay Extreme!
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Hasta Siempre, Jota (La Hora de la Carnicería)
Esta semana, por desgracia, traemos malas noticias: roductor del conocido programa “La Hora de la Carnicería”, ha fallecido.
Como ya sabréis, pues la noticia ha circulado ampliamente en las últimas horas, una persona muy querida para la escena del Metal Extremo nacional ha fallecido: Jota, locutor del programa “La Hora de la Carnicería”.
Durante más de una década, su programa sirvió para dar a conocer a gran cantidad de grupos, repasar grandes clásicos y apoyar la escena de manera totalmente decidida.
Desde aquí, nuestro más sincero agradecimiento y admiración por su labor, que pervivirá en nuestro recuerdo.
Os animamos a dedicarle una canción o unas palabras de condolencia en el perfil de FB del programa, AQUI o en su perfil de Myspace AQUI.
Como no puede ser de otra manera, hoy nuestra playlist es un repaso a algunos de sus últimos programas, como homenaje póstumo.
Hasta siempre.
LA HORA DE LA CARNICERÍA 19/6/2011
LA HORA DE LA CARNICERÍA 5/6/2011
LA HORA DE LA CARNICERÍA 19/5/2011
